配音是模仿别人声音吗？要如何成为配音演员？

大家好，我是悦悦老师，拥有播音，配音从业经验50年，如果你想做声优、播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变的好听、耐听、爱听，想通过说话赚取到一份不错的收入，建议阅读完加上我即可免费获取价值上万动听幽默的直播课和课后配套资料。

之前在社区里遇到一个朗诵爱好者，声音后压、鼻腔共鸣过多，气息上浮。有明显声音控制的痕迹，可惜用错了方法。他跟我说，他的声音是模仿了任志宏老师才变得这么“好”的。

对于某些急于改变声音形象的人，他们会选择模仿某位老师的声音，努力从听觉上向其靠近。这种不加思考的模仿，往往会导致出现诸多的发声误区和问题。.

不要轻易模仿他人的声音。理由有两个。

第一，就是我刚刚说的，你模仿也难以模仿到位。每个人的发声器官都会有所不同，这会造就不同的音色、共鸣位置，最终形成千百种不同的声音。强行模仿容易造成误区， 的确，能够像配音演员一样灵活模仿各种声音非常的酷。但是这是一项高阶技能，就好像你新手村小号非要去挑战终极boss一样，很容易出现惨剧。不要给我举个例，说某某人也是新人，模仿谁都像。天赋不是每个人都有的，我在这里只是对天赋平平的你这么说的。

正确的模仿方式是从科学发声四个领域：气息、口腔、喉部和共鸣逐个分析他的用声感受，然后再试着进行模仿。

如果是塑造剧中人物声音的话，还要配合人物形象剧情，揣测心里，从表达再到声音进行处理才是正道。

第二，不要总是一味追求名家的声音，你要找到自己的声音。我们打个比方，你要整容，结果直接整成了张震、金城武。这合适吗？还是自己吗？我有一个观点，每个人的声音都可以变得非常美，只是没有挖掘出来。

绝大部分人都存在发音的问题，如果能够得到纠正和训练，可以极大程度改善声音面貌。的确，音色不能改变，但是发声方式可以。我们要做的是通过大量的练习，找到自己最舒适的发音位置，发出最好听最高效率的声音。这才是声音形象建立的正道

声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。

5.广播和广播剧广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。

2.新闻或主持现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑，而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。

5.朗诵和话剧这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。

4.动漫，译制和电视剧这三个在一家谈，其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。

5.专题配音，广告配音这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。