自学配音有哪些技巧‍？在网上能学到配音知识吗？

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动画片是我们当今都非常熟悉的一部影视剧，大家都知道，动画片中最不可缺少的元素就是美术人物形象的设计和声音的合成，这对于动画片的制作来说处于核心地位，动画片最讲究的就是人物角色的特点了，而人物形象体现主要就是在配音上，配音是一门语言艺术，专业的配音演员可以淋漓尽致的展现出故事中的所有人物细节

一、动漫配音技巧‍ 第一就是声音的个性特色，只有个性的语言才能够创造出让观众印象深刻的甚至是经典的动画配音作品。

第二就是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既取决于作品的基调，内容，背景灯因素，也与停连，重音，语气，表情的合理运用有关。

第三就是声音的化妆和扮演，如果是为了译制动画片配音，不能仅仅按照普通话的语言走势要求来进行配音创作，还要注意国外的语言特点。

动画片配音要注意情感声音造型技巧。为了塑造各种不同动画人物的不同情感的语言形态，增强丰富多彩的语言表现力。动画配音应该掌握一些情感语言技巧，比如哭和笑。

哭的声音来自人的某种逆境，人在极度悲伤又无法控制的时候才会哭泣，但是，有时候喜从天降，也会喜极而泣。所以，哭可以分为假哭、干嚎、失声大哭、呜咽、抽泣等，无论是悲哭还是喜哭，配音的哭都不可以单纯地表现哭，哭要将动作，表情，气息完美结合在一起。

笑，动画片里经常会有笑的声音，光发声而不动情去笑。在配笑戏的时候，一定要真正融入戏中，和角色一起开心、快了，发自心底去笑，这样表达出来的笑才是真实自然的。当然，笑也分为很多种，大笑，假笑，冷笑，嘲笑等，需要配音演员细细咀嚼。

二、动画片配音技巧和方法

‍第一点也是最重要的一点，就是角色定位。要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。

第二，动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。

第三，为动画片配音还要随机应变，配不同国家、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。

第四，作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。

第五，声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。

第六，配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。

好啦，老师今天讲述的动漫配音技巧以及动画片配音技巧和方法的相关话题内容到这里就告一段落啦，希望对你一点帮助！