临摹，是设计师入行的敲门砖

你以为你懂的，其实什么都不是。

这篇文章的灵感来自于小伙伴提的一个问题：

平时也会临摹一些好看的界面，但是感觉实际项目并不落地，怎么办？

当时我脑袋里最快出现的一个问题是：临摹到底为了什么呢？

这个问题相信是很多人都比较想了解的，所以我做了一个深度思考。而我之所以把它写出来是因为我找到了答案，并且我发现很多初级设计师并不重视它。

大家对临摹有一个误解：觉得临摹是一件可耻的事情。但其实，临摹大神的作品是一个设计师入行的敲门砖。

大学的时候有一个学弟，吉他弹得特别好，好到什么程度呢？他拿过吉他角逐的全国冠军（什么角逐我也忘了）。我当时就觉得弹吉他么，有什么难的？要学的话，我也可以拿个冠军玩玩。

之后我开始下定决心学吉他，不是因为我喜欢弹，而是我觉得我能很快学会然后超越阿谁学弟，事实是我花了 3 个月时间学会了，然而完败于他。（顺便因为我的吊儿郎当，差点挂了那次的摄影课期中测试）

于是我问他：为什么你弹得这么好？

他说：我初中开始练习谱子，不像其他人上手就去学指法或学整首歌的弹法，而是先从单音节开始学，每个音都练到准为止，不放过任何细节，然后循序渐进，简单说就是把基础练烂，再看视频学习那些高手是怎么拿捏基本点的。

我听完这些才知道：本来他不是天才，那我心理平衡了。

什么意思？大多数人以为别人牛X，是因为有「天赋 + 老师」，本来他们只是把基础练扎实罢了。

比来在看《字型之不思议》，就是我两周之前学习字体设计，保举的书单中的一本，正好前两天听 anyway 播客的最新一期也说到这本书。

作者小林章，一个日本设计师在德国做外文的字体设计。就相当于一个老外来中国教我们做中文字体设计，有趣不？

我之前看过他写的其他书，知道他的一些历程，从日文字体设计到西文字体设计，他做了什么？大量临摹、分析西文字体。

他走在路上看到一些好的西文字体都会随手拍下来带回去研究。牛X的设计师怎么来的？临摹别人的作品来的。

当我们大量临摹好的作品，去分析傍边的知识点，日积月累，你的能力会出现质的飞跃。但是一开始不要找难度太大的，必然要循序渐进。

至于「临摹的图片在项目中不落地」，这个说法其实透露出一种心理：吃快餐。

很多设计师都希望在接到一个需求的时候能快速找到网上某设计师的作品，然后「借鉴」，这也是他们临摹作品的目的，这也导致这些设计师为什么比不过别人的原因，比如我弹吉他完败给学弟一样。

临摹不是为了在工作中能够复用，而是为了在我们接到需求时，能更快的想到类似方案，把界面的细节控制的更好。

有人会问：我临摹了很多，但是我不会创意咋办？

这个问题分两点：

我一个伴侣 @SA9527 ，他刚入行时，每天临摹的图标和界面是一般人一个星期或一个月临摹的量。具体：每天临摹 100+ 图标，三个月临摹图标 15000 个，界面 500 个，外加 10 本理论书籍的阅读。每天基本是不做完不睡觉。（别学他，差不久不多就好了，这样我都受不了，哈哈哈~）

现在他已经是站酷保举设计师。

再是创意，我给你们说一个故事：「世界顶级字体设计师与古罗马碑文的故事」。（名字我瞎编的，哈哈哈）

这是我在一些书里看到的，现在我们很多在用的世界字体，都是世界顶级的设计师通过参考古人的佳作进行二次设计得到的。

包孕我们生活中见到的很多 Logo、产品、作品都是借鉴好的作品后，进行二次设计得到的。

当然，我不是说我们做设计要抄袭别人作品然后改变一点就当本身的用，而是应该临摹好的作品，分析傍边的设计思路，通过本身的二次创新再来做设计。

包孕我上面举得例子，虽然现在的很多字体是仿的古罗马碑文上的字，但是很多细节、结构、装饰都是更优化且差别的。而这些能力不是说随便临摹、抄袭、借鉴就能提高的。

所以你能说临摹不是一件伟大的事情么？

原来文章到这里，我再加个总结就结束了，，但是我想再说一个不雅观点，即什么是好的设计。

这个不雅观点我是从 @黄执中（奇葩说） 那听到的：好的设计不是无以复加，而是不成减少。

当你的设计能力达到能分辨一个作品哪里是多余的，哪里是有缺陷的时候，你就能设计出一个好的作品了。（说起来简单）

在小密圈里经常有小伙伴发出本身的工作或练习文件，让我或大家点评，每次我都能找到一堆问题，而大部分都是细节的问题。

大部分人都有一个这样的心理：「这些我都懂的。」

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