如你所知，判断一种内容形式是否成熟到产业链规模，尺度大概有三：主流化，专业化和垂直化。一一对应，以短视频为代表的移动视频，无疑即将迎来全盛时期。
在去年井喷式增长之后，本年移动视频行业迎来了巨头混战，各平台对优质资源的扶持与争夺也培育出如下常识：内容创作者正从孤军奋战投向组织环抱；从泛娱乐的集体狂欢转向更具商业价值的垂直领域；创作者不再均匀分摊时间成本，对平台的选择出现更多偏好，等等。
然而，上述常识均来自创作者一端，易被忽视的平台趋势是：至少在头部平台搭建的共赢机制里，移动视频产业链的上下游界面似乎已日趋模糊：平台方正试图完成身份切换，浮向生态链上游，尝试更多上下游角色和线上线下模式的新玩法——他们想直接扎进创作者队伍中，尤其致力于扶持那些直觉里“偏居一隅”的非一线城市创作者。比来一下科技（秒拍，一直播，小咖秀的母公司）最新一座移动视频创作基地就落地西安，希望凭借本身的产品矩阵扶持本地创作者，其前两座基地别离落于上海和成都。
嗯，尽管互联网很大程度上消弭了信息分歧错误称，但必需承认，任何一种新兴内容样态的产业成熟，势必遵循从一线城市向其他区域的扩散——当然，在我看来，倘若这种内容样态势必进入主流，那么平台只是加速了扩散过程——终究谁都知道，短视频的崛起，本就是对时代的一次顺势而为，这是个不成逆的过程。
“边角料”的逆袭
本年一季度QuestMobile的数据显示：国内移动视频行业月度用户总规模向10亿挺进，短视频同比增长率高达58%；本年3月移动视频应用排名中，秒拍以2.76亿月覆盖用户数和5877万日均用户覆盖数，排在腾讯视频，爱奇艺视频和优酷视频之后，仅位列整个移动端视频应用第四位，这让不少“长视频”从业者感到不安——终究就在两三年前，在他们眼中，短视频还充当着长视频“边角料”的角色。
但他们也许不曾想过，在一个时间高度碎片化的时代，其实就像一下科技副总裁景梁所言：“90分钟的电影是一种艺术形式，1000分钟电视剧是一种艺术形式，5分钟的微剧微综艺也是一种独立艺术形式，过去拍电影的瞧不上拍电视剧的，拍电视剧的瞧不上拍网剧的，但前几天冯小刚颁布颁发拍网剧了，周星驰也来拍网剧了，用不了太久也会有知名导演来拍微剧。拍好90分钟的电影是一种本事，但能在三五分钟内艺术地展现一个故事那才是大本事。”
嗯，内容行业总会存在冗长的“藐视链”，但“藐视链”也总会被时代“理性缝合”：举个例子，因为难度高，唱美声的看不起唱通俗的，但后来当通俗唱法发展到如莎拉布莱曼这般天籁，演唱技巧性已不亚于美声时，帕瓦罗蒂们与通俗歌手同台表演也就司空见惯，藐视链也自然解除。
另一方面，若你深谙人类信息史就会发现，内容载体的演变从来都会令“藐视链”禁不起推敲：譬如，可录制技术改变了音乐，它意味着音乐必需变得更短，旋律必需更精确，诞生于19世纪90年代的第一个商业录音机，其录制的音乐时长不到2分钟，几十年后录音设备能录制的音乐仍不超过四分半钟（虽技术早已进步，但今天一首歌也基本延续了这一时长），于是创作者努力缩短本身的作品——不觉得么？这就是阿谁时代的“短视频”，而今天，一首5分钟摆布的歌曲，早已成为不由分说的主流。
某种意义上，将视频由长变短，正在重复相似的剧本。借助社交网络的裂变式传播，短视频已经成为如今最高频次的视频消费品类：微博数据中心数据显示，2016年短视频在微博平台的播放量峰值达到23亿次，人均播放时长达到15.2分钟；秒拍数据也显示，目前秒拍的日播放量峰值已经在30亿次以上，超过了中国所有长视频网站日均播放量的总和——这意味着从商业角度，无论品牌植入还是电商导流，比拟于长视频，短视频在变现效率上已优势显著。
你可以称之为“边角料”的逆袭，但我更想套用张瑞敏那句名言：没有“成功”的载体，只有“时代”的载体。
让风口“均匀吹过”
当然，载体变革也带来了内容尺度的更迭，移动视频在创意，生产和传播等环节都与其他内容形式不太相同——无论哪个垂直领域（尤其是财经，科技等严肃领域），内容创作者都必需做到为移动端的社交化传播量身定制，在几分钟内把一个事说清楚，而且让用户愿意为这几分钟买单，而这都需要生产方式的重塑。
