1998年，皮克斯的首席创意官看了一部关于有关州际高速公路的纪录片，讲述的是公路对旁边的小镇产生的潜移默化的影响，这让他产生了创作一部有关于汽车的动画片的灵感。
2001年，约翰和皮克斯的一群动画师来到66号公路上进行了一次“公路旅行”。
这次在俄克拉荷马州的旅程开启了《赛车总动员》系列的创作之门，电影里的水乡温泉镇的原型也正是由66号公路旁的小镇子。
于是有了06年《赛车总动员》里风头正劲的高级赛车“闪电”麦昆和镇子里一群被淘汰旧款车的不打不相识。
也有了11年《赛车总动员2》里他们一起去日本、德国、意大利、法国闯天下的满满斗志。
6年过去，《赛车总动员3》终于问世，这是除了《玩具总动员》系列之外，皮克斯唯一一部拍到第三部的动画作品。
在皮克斯的总裁吉姆·莫里斯、电影导演布莱恩·菲看来，这并不是因为电影的衍生品是吸金能力超强（截止2011年初，衍生品收益超过100亿美元）：
如果你创造作品的出发点是打造衍生品，那么通常就会以失败告终。最好的策略就是你尽可能去讲述一个最好的故事，然后期待衍生消费品能随之而来。
而是因为：
创作者有故事想要说。
在8月25日上映的《赛车总动员3》里，麦昆变成了一个面临“中年危机”的老赛车手。
面对实力小鲜肉们的反超，他选择了一种尊严又勇敢的方式去寻找“另一种胜利”，明显比前两部的故事要更加成人化。
在电影上映前夕，记者跟电影两位幕后大师——皮克斯总裁吉姆·莫里斯、电影导演布莱恩·菲聊了聊。
在他们看来“皮克斯的电影从来不会考虑观众是什么样的年龄”，也可能正是由于这样，才能让年龄相差几十岁的大小观众都能跟着闪电麦昆又哭又笑，这就是皮克斯的魔力。
#我们从来不考虑观众的年龄
#记者：
《赛车总动员3》相比于之前两部，《赛车总动员3》在造型方面更加写实，主题也是成年人的中年危机，这种风格和故事上的改变是因为考虑到前两部的观众也成长了吗？
#布莱恩·菲：
我们希望故事回到麦坤身上，它才是主角，这自然让我们去回归第一部电影，第一部电影抓住其实有些现实主义的色彩。角色表达的感觉是我们要成为最强者。
第二部相比现实世界来说有太多奇幻色彩，这是我们着手第三部的地方，故事开始的时候麦坤已经功成名，核心想法是面对年龄增长与不断的改变，一切从这里出发，如何叙事，如何与观众交流。
我还想补充的一点是，在皮克斯，我们不去考虑观众的年龄，我们不会试图给孩子拍电影，只是努力去拍我们自己喜欢的电影。
碰巧我们这些皮克斯的人都是大孩子，所以也不太可能拍一部孩子们不喜欢的电影，因为我们的想法跟孩子差不多。
就我自己来说吧，我不会有拍一部给10岁小孩看的电影这种想法，我反而会想拍一部电影能让我这把年纪的人找回10岁的自己。
#吉姆·莫里斯：
我们讲故事的方式是希望它能触动所有人，通过动画去讲述真人电影无法讲述的故事。
所以我们不会想这是给小孩拍的电影，我们看待作品的态度是拍摄一部电影，希望影片既能满足成人也能吸引小孩。
#记者：
《赛车总动员》系列从11年前就开始了，第三部增加了那些新鲜元素，让它更符合当下潮流，迎合观众喜好？
#布莱恩·菲：
所有角色、场景都是为了都是迎合故事需求。技术上来说，有了新的渲染系统可以帮助我们达成11年前做不到的效果。
以前我们需要仿造反光效果以及其他很多东西，现在就简单多了，能做出来更真实的效果。这也是我们制作《赛车总动员》系列以来一直想要实现的，让观众感觉身临其境，甚至感觉能嗅到场景中空气的味道。
我们不是去重建新的世界，还是在那个熟悉的世界，只不过如今你带上眼镜时能看得更清楚。
#吉姆·莫里斯：
布莱恩的故事让我觉得很有现实意义，这是一个关于失败者的故事，电影里的两位失败者，一位是麦坤，另一个是酷姐，这样的故事特别适合当下，虽说制作时候并不是有意如此。
故事中两个角色面对各种不可能的挑战，努力去实现梦想，或许有些像当今世界的大环境，讲述人们如何客服重重障碍，在困境中坚持梦想。
#记者：
除了《玩具总动员》，《赛车总动员》系列是唯一拍到第三部的，想请问一下为什么会选择这部电影拍摄第三部呢？
#吉姆·莫里斯：
只有在电影制作者有新的想法时我们才会制作一部新的续集，约翰就是《赛车总动员》的制作者之一，相当于这个系列的创作者，对于《赛车总动员3》他觉得非常激动。
《机器人总动员》是我制作的，目前关于这个故事我们还没有特别好的想法，就没有出续集。两部《海底总动员》之间也相隔十多年。
所以对于电影续集我们没有明确的规定，只是看在这一时刻有没有好的想法出现。
#约翰永远都会给我们留笔记
#记者：
这是您第一次当导演，为什么会选择您？
#布莱恩·菲：
这不是由我决定的，是由约翰·拉塞特决定的。
但是我正在这部电影的筹备小组，接到了拉塞特的电话让我去他的办公司，吉姆也在那儿。
约翰跟我说希望由我来执导这部电影，起初的几分钟我是觉得有些害怕的，因为我从来没有导演过。但是后来我就想就放手去做吧，学习该学习的。
#吉姆·莫里斯：
布莱恩有些谦虚，他没有提到之前的两部《赛车总动员》他都有参与，所以我觉得他是能够胜任导演这个职位的。
#记者：
这部电影技术已经很成熟了，故事方面，你们觉得有哪些可以提高的地方吗？约翰·拉塞特对这一部有没有提什么建议？
#布莱恩·菲：
约翰永远都会给我们留笔记，他永远在线，我们会随时打电话给他，制作过程中他一直有参与，因为《赛车总动员》这个世界是他创造的。
所以我们在设计角色的时候也希望能得到他的反馈，我们希望能在一切事物上留下他的印记，因为他就是《赛车总动员》系列，尽可能利用约翰才能拍出好电影。
电影里很多想法都是约翰的，有很多东西都是从我们之间的对话里产生的，所以他对这个系列贡献很多。
甚至在创作整个故事的时候，约翰都跟我们一起工作，甚至决定了故事的结局。他也会很在意小细节，给我们提意见如何让某个场景更好笑。
在开始动画制作以前，我们给他放了粗剪内容，他就给我们反馈，比如这里应该让角色糊一脸泥，那里应该加个段子。那个泥地撞车大战，主持车宣布比赛开始按钮的效果，就是约翰想出来的。
#记者：
现在动画技术越来越逼真了，在达到这样程度之后，动画技术还会往什么方向想走呢？
#布莱恩·菲：
我不知道技术变化的趋势是什么，我们只是很感谢技术为我们提供的便利。
我们很高兴看到现在的技术手段允许我们用多种方式去讲述各种各样的故事，既可以聚焦非常拟真多事物，也能讲述异想天开的内容。
即便是像《赛车总动员3》这样的电影，也需要呈现具有现实感的环境，让角色生存的世界真实可信。
但同时，我们也可以拍《头脑特工队》这样符合传统动画的奇幻电影。让我们兴奋的是，我们经常创造新的科技去服务于故事，所以我们总会尝试寻找合适的技术配合故事。
我们并不是在拍摄以假乱真的电影，我们只是想利用技术来支撑角色，让它真实可信。
#记者：
未来有没有可能将真人和动画结合？
#吉姆·莫里斯：
我们可能不会制作真人和动画结合的作品，我们是迪士尼的一个工作室，迪士尼里有其他负责真人电影的团队，我们也很喜欢现在自己做的事情。
#《玩具总动员》是动画电影中的《卡萨布兰卡》
#记者：
皮克斯怎么培养自己的新人导演？
#吉姆·莫里斯：
我们有个悠久传统，就是从内部培养人才，布莱恩·菲就是个好例子。
最长见的状况就是从故事开发的领域选拔出来，他们通常做过故事画师，然后叙事相关的技巧已经非常娴熟。
当然也有动画师后来变成导演的特殊案例，或者剪辑师发展成导演。
皮克斯跟其他工作室不同的地方在于，每个人都是皮克斯的雇员，每个人每天都会来到公司上班。大多数工作室是根据手头的项目雇佣员工，我们把一群艺术家聚到一起，他们合作了一部又一部电影，我们利用这些经验挖掘那些出类拔萃的人才，看谁最擅长讲故事，谁有天生的领导力。
因为导演这份工作不好干，你要指挥250个人告诉他们该做什么。
布莱恩·菲有种冷静的气质，他有很强的社交能力，很擅长激发他人的贡献率，他懂得怎么刺激别人的创造力，我们寻找这样的人。
我们注重观察内在，就像布莱恩说的，我们心里都是大孩子，我们其实就在找志同道合的人，他们来到皮克斯，在这里工作了很久。
我们从内部提拔导演，只有布拉德·伯德（《超人总动员》系列导演）是从其他公司来的，但他跟约翰·拉塞特是关系非常亲密的朋友和同学，这就是我们工作的方式。
#布莱恩·菲：
我就是从中受益的最好的例子。有时候他们给我机会，连我都不确定自己能够做好。
皮克斯在给新人机会方面，从来不犹豫，不担心风险。这是从最高层做出的决定，约翰·拉塞特开启了这个传统。
#记者：
好莱坞推出系列电影是创作力匮乏的表现，但是皮克斯最成功的电影都是系列作品，请问您如何看待系列电影和原创电影之间的关系？
#吉姆·莫里斯：
皮克斯的模式很不一样，就像布莱恩刚才提到的，我们只做系列电影并不是因为它能够成功，举个例子就是明年《超人总动员2》会上映，距离第一部已经有13年了。
有一些制作公司会在一部电影成功之后立刻着手制作续集，但是我们会等到编剧有故事灵感的时候才开始制作，通常我们的两部续集之间会相隔很久，比如两部《玩具总动员》之间就隔了10年左右。
而且我们的续集都会讲述新的原创故事，而不是重复之前的作品。
#记者：
如果有人从来没有看过皮克斯的动画，你会向他推荐哪一部？
#吉姆·莫里斯：
我会说，如果你只能看一部的话，那就是《玩具总动员》。
不是因为它在技术层面最精致，而是故事上看它即简洁又有启发性，我认为《玩具总动员》是动画电影中的《卡萨布兰卡》。
这部电影激发了当代动画电影的重生，不仅对我们而言是这样，它对我们的同行来说也有同样的意义，它在CG技术的使用上开创了动画制作的新时代。
倒不是说我们不喜欢传统动画，但是观众开始接受CG动画创造的形象，从历史意义以及从娱乐性来看，它都是绝佳的选择。
#记者：
中国电影有一个问题是不知道如何判断好故事，皮克斯作为全原创动画的创作者是如何判断好故事的呢？
#吉姆·莫里斯：
我们会让导演带着三个创意来供挑选，我们要求三个创意并不是因为追求多样性，而是不想让导演被陷在一个想法里。
我们最后挑选的故事一定是因为那是我们想要看到的作品，包括拉塞特在内的决策小组会决定哪个故事更加打动人，最终拍板的还是拉塞特，当然我们也会提出意见。
